海子在《秋天的祖国》一诗题记里写道——致毛泽东，他说“一万年太久”。20多年后，毛泽东这句词开始在祖国的大银幕上重装登场，从预告片开始，“一万年太久，只争朝夕”就反复出现，像一根红线贯穿在《西游降魔篇》的始终。

这一次是周星驰说的，这位著名喜剧明星、前儿童电视节目主持人、电影导演、编剧、监制、广东省政协委员、香港李小龙协会名誉主席，一直伴随着巨大的争议出现在大众视野中，他独树一帜的无厘头电影美学和刻薄寡恩、见利忘义的负面指责相生相伴，但周星驰本人从未对这些指责做出正面回应，作为一位电影人，他只是用一部部的作品呈现在观众面前，尽一个电影人的本分。

《西游降魔篇》取得了巨大的票房成功，相继刷新多个华语票房纪录，同时也伴随着巨大的争议，不过这年头，就怕没争议，不管怎么说，观众们用掏腰包的实际行动回馈了星爷。应当说，放在周星驰的作品序列里，《西游降魔篇》的出现毫不意外，一来其故事肌理承继了《大话西游》以来的脉络，二来在3D特效方面，也是星爷从《少林足球》《功夫》《长江七号》一部部实践的必然结果。实际上星爷的喜剧片历来充满武侠气息和幻想色彩，很多都可以看成是功夫片的变种（时装或古装），绝少所谓的都市轻喜剧，这实际上就给星爷的创作注入了“大片”的骨血，上天入地、得道修仙，再加上悲喜交加、小人物逆袭和无厘头的爆笑桥段，把喜剧电影拍成大片，将《西游降魔篇》包装成货真价实的魔幻大片以飨观众，这是星爷的本事。相信看过影片的观众都会有真切的感受，电影的视觉特效做得货真价实，虽有些瑕疵，但绝对不坑爹，真金白银是都用在了刀刃上。

在星爷的故事里，女追男，隔层山，这显然是对《大话西游》男女情感设定的直接袭用，30年前，影评人们曾针对“谢晋模式”展开了大讨论，现在看来，某种“周星驰模式”也在逐渐成形：首先出现一位生活世界里无需女性的“快乐”男主人公，然后出现一位对其痴心不改的女性“搅乱”男主人公的生活世界，男子对女性一开始并不在意，甚至刻意回避，直到醒悟过来发现女性才是自己真爱，无奈为时已晚，只得通过个人价值的“升华”来化解悲剧的结尾。在刘镇伟-周星驰作品《大话西游》的片尾，孙悟空附身夕阳武士给了紫霞仙子一吻，然后跟着唐僧西去；在《西游》最后，唐僧收服三位徒弟前往西天取经，死去的驱魔人段小姐则幻化为天空中的云霞（甚至在刘镇伟导演的《情癫大圣》里，结局也是女妖化为白马随唐僧踏上取经途）。

从整体故事走向上看，《西游》完成了一次标准的“周星驰模式”叙事，在我看来，这其中蕴含着某种鲜明的“老男人”意趣。鲍勃·迪伦唱出过“一个男人要走过多少路，才能称得上是男人”的经典歌词，可见男性的成熟，道阻且长。对恨嫁女来说，身边大都是些男孩子，真找到一个合适的男人，洗洗也就嫁了。男人这东西，不经历过情感的淬炼，长不了心，所以有人说，每个男人都会经历过一个刻骨铭心的女人才能成熟，而这位女子只是催熟这位男子的情感女神，“培训”出来的成熟男人肯定是别人的老公。（本文仅针对异性恋）

在佛教文化的包裹下，爱情最后被消解了，所以在《西游降魔篇》这样的“周星驰模式”里，男性会“升华”自身献身佛法，从而完成一次“小爱”向“大爱”的转换。周星驰自己也说，《西游》跟《西游记》没有直接关系，所以本片的改编匠心独运，观众们家喻户晓的故事和人物设定，被星爷和他的编剧们用驱魔降妖的方式重新讲述了一遍。而对于每个人物的背景设定，也都收到了意料之外、情理之中的效果。

献身佛法的“拒爱”男人，其实还是男孩子，而那本《儿歌三百首》则成为最好的写照，所谓用儿歌童心唤醒妖孽的良善，也凝聚着“周星驰模式”中最精华的普世价值观：对真、善、美坚定而朴素的信仰。段小姐撕碎拼接的《儿歌三百首》成为《大日如来真经》，则既映照着禅宗的“顿悟”，也象征着女性将自身（情感）献祭成为男性“升华”的牺牲。

老男人趣味总有挥之不却的男性悔意和伤感，这不是坏事，男性知道后悔了，基本就可以考虑嫁了——这意味着他们开始懂得珍惜。从至尊宝到陈玄奘，无不遵循着这一情感“催熟”模式，如果他们不是佛门弟子，肯定是钻石王老五。

所以，所有喜欢《西游降魔篇》的男人，都是懂得珍惜女性的“老男人”，他们不会等心爱女子的眼睛永远闭上以后，才敢吻下去。

——致所有的老男人，他们都会说“一万年太久”。

来源：图宾根木匠

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