我的很多朋友是基层演员，他们在北京大都都混了有十年，有许多见不得光的故事。
了解这些故事的我，真的很感慨，这些老混子，已经不是出道初期，但仍像出道初期的新生演员，一路摸索，可此时的摸索，对他们而言，更像是挣扎。

故事不细说了，就说其中2个案例。
朋友A，男性。25岁，来京五年，起先接一些跑龙套的角色，类似商业电影里闪现过去的群演，运气好会有一个单独镜头。后来因为帅气，被圈内的老GAY（圈里玩男人很正常的）看中，拉去做一个连续剧（后来在央视播了）的演员，满心欢喜的跑去组里，特别兴奋，大小活都抢着助人，也甭管是不是演员的活。一日晚，制片人兼导演叫他去房里喝酒，欣然前往，炖着小火锅就着酒，就他们俩人。吃了一会，导演说灯太刺眼，说自己眼神不好，要求关上灯，也欣然照做。回到座位上，导演伸手过来，放在A的腿上，默不作声。
A转身走掉，第二天没去组里，在宾馆纠结。第三天被导演通知走人。

朋友B，男性。38岁，来京若干年，双面插头。深得女富商（尤其是HK的妈咪）和老GAY的喜欢，曾被若干人包养。这些年接了一些电影，但以电视剧居多，均为男二到男四，偶尔男一，因为形象不太上道、运气、演技的原因，一直没火。一日B去圈内某众横捭阖多年的老大哥局上，老大哥喝多，拿手机秀给在座所有人看，B定睛一看，正是时下正火的某个男明星艳照。据老大哥说，这是他刚出道那会玩儿的，那时，还是个雏。

总结俩人长跑多年的奋斗史，观察到的有如下一些：
1）准备资料
2）寻找贵人
3）善用资源
4）低调谦和
5）勤奋刻苦
6）以上均不管用，主要是因为这一部分。不得不说，中国艺人圈比较混乱，是个人都可以去做演员，半路出家的演员不计其数。他们之前，很可能是公关、模特、媒介、推销员等各行各业的人。人那么多，让自己脱颖而出显得尤为重要。刚起步的时候，更多需要借助外力的力量。
艺人圈是没有脚踏实地可言的，并不是兢兢业业地积攒了很多经验就能上位。很多演员找了个金主，就能接片了，这是让人很无奈的地方。当然也有被大牌导演选中的个案，但幸运儿一年不出5个，比高考还难。
认识到这些，希望你能擅用这个规则，去寻找乐意帮助和支持你的贵人。以你的精神面貌、幽默亲和、诚恳坚持、请客吃饭等品质和行为去打动对方，也有很多人在这个过程里很受伤，因为大部分都无动于衷，所以拿身体就范做等价交换，没关系，你有你的选择。

有个非常现实的事，薛好大几小时前发布微博曰：姿色略差的女孩子，离开家乡去北上广深这些城市，事业和爱情都会更加艰难。
「不肯就范的新生演员，在流水深沉的北京这个城市发展演艺事业，都会举步维艰。」这也是现实。
你就范地越多，不一定能出头，而出头了的，一定就范过。

最后，也搬运彭浩翔的一篇文，为该文注入点藿香正气。
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《给新演员的信》

有时候觉得，香港电影总是匆匆忙忙。由于拍摄时间太赶，总是连好好沟通的时间也没有，大家变得很容易暴躁。回到家中，想了许多，决定还是把它写下来给你。

拍摄时，有时我脾气很不好。对此，我很想跟你说句对不起，其实很想跟你解释一下，为什么那天拍摄时我很生气。那天正拍摄你一个特写，你在餐厅的柜台上慢慢地移靠到台面，然后看着前面监视的一个目标。可是当你俯身靠下时，手肘无意中碰到旁边的一个玻璃瓶，发出了声音，于是你向着镜头说了句：“噢，Sorry！”那一刻我确实有点生气。为什么你要说Sorry？那个镜头本来就没有对白，因此我们收音，只不过是收一个环境声，要和不要都成。要是碰到瓶子发出声音干扰的话，我们还是可另外补一个环境声代替过去。

问题是，为什么你要Say Sorry？你说你怕碰到那瓶子，破坏了画面不能用。你有听到我要喊Cut吗？要是导演没说Cut，就证明影像可以一直做下去，你根本无需作任何反应。你也不知道我们镜头的画面要到哪里，你怎知道碰到那瓶子就会影响整个画面的构图呢？可能在镜头上根本看不见。更重要的，是我们在现实的人生世界内，经常做这个俯下的动作，手肘也经常碰到一些东西，那是自然不过的行为，除非感觉很突兀，导演才会叫Cut，否则的话，根本可以容许它的存在。

你也许觉得我吹毛求疵，你不过只是为了效果好才说句Sorry而已，但我想告诉你，这正正是我生气的原因，因为这就正好代表你没有进入那个世界，你的潜意识一直告诉自己在演戏，你不是在伏着看你的监视对象，只是在看着摄相机镜头角落的焦点。你记得吗？剧组内有个第一次演戏的临时演员。有一场戏，他要向主角说下班后到尖沙咀诺士佛台喝酒庆祝。可是，他每次都说要去兰桂坊，我问他干吗老是说错，他说我有说错吗，我说有，你说了去兰桂坊，而不是说诺士佛台。他说是吗？我没有留意，对不起，导演。我们再来一次。跟着他又再说一遍兰桂坊，我被他气疯了。可是后来跟他聊天，他说原来每天自己下班，都和同事到兰桂坊喝酒，因此他在演戏的时候，跟本没留意自己说什么，他并不是在饰演另一角色，而是完全投入进去，把对白变成自己生活的一部分，因此，他甚至连自己说错了也不知道。因为他的潜意识总认为，下班喝酒当然是在公司附近的兰桂坊，干嘛要长途跋涉跑到尖沙咀？对白不禁让他内心纠结起来。

他是否是一个好演员？说实话他不是。但他是个能够不怕镜头，把生活带进镜头前的演出者，这样他就踏出了成为演员的第一步。初演戏的人，总是会战战兢兢，害怕在镜头前做错挨骂。问题是，严格来说，世间没有什么对和错。我们每个人都懂得走路，为什么在镜头前就总是不自然。因为你总是要记住每一步的位置，每个转身，把地上的转弯位及T-mark（T字标记）都记住，于是，你为了到达那一点，用思想带动四肢去活动，四肢变得突然具有意识起来。我们平常走路时，四肢都是以无意识的动作带动身子前进，于是就显得自然；一旦我们在镜头前走路，四肢就变得僵硬。那正如为什么我们放部摄录机在尖沙咀地铁站人群进出是多么的自然；要是当路过的人不是真的，全由临时演员演出的话，画面就变得突兀。即使平常如聊天和说话，都会变得奇奇怪怪。就像在《黑客帝国》（Matrix）世界里的路人一样。

问题是，你太想把在镜头前的每个动作都记住，于是，你把简单如拿杯子的动作，转化成为四个关节转动和八组肌肉活动的伸展，到头来那就变成了机械化的模式，就像收到只是在公仔箱内钳公仔的吊钩，或太空穿梭机修理太空站的机械臂一样，每个活动都需要指示，完成一个活动后，才可做另一个关节的转动。结果事情做到了，却不自然。

其实一个人能否把现实生活带入电影中，视乎其个人的经历。电影中的感情，要是一个人平常有很多经历的话，他就能够体会。平时遇上的时候，把那感情记住，就能把他移植到电影里面。所以，我赞成新演员要多跟人家沟通，接触不同类型的事物。现在的新人多幸福，什么都不用自己做，身边经常有助手保姆，这固然令新人得到保护，与此同时，新人却无法接触到现实生活中的朋友。别人也将他当做银河系中的太阳，围着他团团转，他反而没法感觉到真正的人际关系，这正是妨碍新人演戏进步的一个原因。有机会的话，多跑到外面，接触一下不同阶层的人，看看每人说话和处事的模式，然后在心中默默记下它，总有一天，你会用的着。

但愿往后一直见到你的进步。

导演彭浩翔